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17 de diciembre de 2012

Concierto de la Joven Orquesta de Badajoz.

El pasado 16 de noviembre, un grupo de alumnos de 1º de ESO viajó a Montijo para escuchar a esta estupenda orquesta: Todos salieron del concierto con ganas de más, como demuestran las siguientes opiniones de algunos alumnos:
"La obra que fuimos a ver el 16 de noviembre llamada Veer-Gynt me gustó mucho. Yo pensaba que un concierto de música clásica iba a ser mucho más aburrido, sin embargo me ha gustado mucho ya que, además, lo habían adaptado a nuestra edad" (Marta Castro, 1º B).
"Me ha gustado mucho porque he conocido a la banda de música clásica de Montijo y a su excepcional estilo de música" (Alberto Criado, 1º B).
"Fue una pena que no cobraran nada de dinero, porque para mi gusto lo hicieron muy bien" (Juan Luis Soleto, 1º B).

15 de diciembre de 2012

El villancico de 1º B.

Bueno chicos, aquí tenéis el villancico para que lo podáis practicar en casa.
Intentad aprender la letra de memoria. ¡A disfrutar de esta canción!

27 de noviembre de 2012

El blues de 4º A.

Teníamos pendiente subir el vídeo de 4º A y... ¡por fin lo he subido!
Perdonad los movimientos bruscos de la cámara, como sois tantos, es la única forma de sacar a todos...
Habéis captado muy bien el "aire" triste y lento del blues...

Práctica de cadencias por audición.

Si pinchas en la imagen podrás acceder a una página con bastantes ejemplos de cadencias armónicas (grupos de acordes que se repiten, a veces durante toda la obra). Como muchas las hemos practicado en clase al teclado (otras las tocaremos después de Navidad),  seguro que no te resultará difícil. ¡Ánimo y afina el oído!




25 de noviembre de 2012

Una canción alrededor del mundo.

"Playing for change" es un proyecto musical y también una fundación que pretende acercar a distintos pueblos y culturas a través de la música. Es iniciativa del  ingeniero de sonido y productor Mark Johnson.
El documental Peace through music (2009) incluye varias canciones "alrededor del mundo". Una de ellas es Stand by me, que estamos tocando en clase. Ya sabes que la cadencia armónica (grupo de acordes) se mantiene durante toda la canción: DO , la, FA, SOL, DO.


Esta fundación ha construido escuelas de música en todo el planeta (Nepal, Ruanda, Ghana...).
PD. Ángela, ponte buena pronto. ¡Tienes que tocar esta canción con nosotros!

22 de noviembre de 2012

Nuestra versión de Orobroy.

Hemos trabajado en clase una secuencia de acordes llamada "cadencia andaluza". David Peña Dorantes emplea estos acordes en su tema Orobroy. Con razón al Flamenco se le llama a veces "Patrimonio del alma"...



Enhorabuena por el esfuerzo y trabajo en los ensayos a todos los alumnos de 2º bachillerato. Mil gracias por su ayuda a Adrián Rojas (oboe) y Celia Pérez (cello). Y millones de gracias a Mara Alegre, la cantaora. Ha sido un lujo contar con ella...Nos ha regalado su tiempo y su arte. Me comentaba el otro día que no tiene beca para poder estudiar y profundizar en el flamenco, su pasión. Es extraño, porque he oído que a ciertos alumnos que no han terminado la ESO les van a dar 1000 euros... ¿Alguien lo entiende? Que me lo explique...


20 de noviembre de 2012

Esquemas-resumen sobre historia de la música.

Nos quedaban pendientes del curso pasado los apuntes-esquemas del siglo XIX y XX (historia de la música).
Estos esquemas os pueden ser útiles a la hora de elaborar trabajos y para comentar audiciones de cada período histórico.

18 de noviembre de 2012

¡Feliz cumpleaños, maestro Barenboim!


En el magnífico blog llamado Educación musical hay una entrada dedicada a este gran músico: Daniel Barenboim, que celebró su cumpleaños (70 años) el pasado 15 de noviembre. Además de fantástico pianista y director de orquesta, este polifacético artista destaca también por su compromiso con la paz en el conflicto palestino-israelí. La West-Eastern Divan Orchestra, fundada en 1999 por iniciativa de Barenboim y el filósofo palestino Edward Said, reúne a jóvenes palestinos, árabes e israelíes... Tocan música juntos, leen una misma partitura, comparten atril.
El odio, los prejuicios... se derrumban, gracias a la convivencia y al conocimiento mutuo.
En el documental Knowledge is the beginning, galardonado con el Emmy al mejor documental sobre arte, en el 2006, puedes aprender y disfrutar de esta experiencia.

29 de octubre de 2012

¿Qué es el ritmo de swing?

La forma tradicional de interpretar un ritmo de 2 corcheas es darle un valor de medio pulso a cada una. Pero tocar esas 2 corcheas "con ritmo de swing" implica alargar la primera (por ejemplo, como si tuviera un puntillo) y acortar la segunda (como si fuera una semicorchea). En el siguiente ejemplo, fíjate en el cambio de interpretación de "corcheas clásicas" a "corcheas con swing":

Colocar los sonidos en sitios inesperados, acentuar a contratiempo, "sincopar" la medida... son recursos que persiguen el mismo fin: dar vida al ritmo.
Otra forma de tocar esas 2 corcheas es emplear el estilo "shuffle": la primera valdría dos tercios y la segunda un tercio de pulso (¿quién ha dicho que la música no contribuye a desarrollar la competencia matemática?).Fíjate en este ejemplo: cada pulso contiene tres corcheas. A partir del tercer compás, aparece el ritmo negra-corchea.



Aunque el siguiente vídeo está en inglés, fíjate en la división ternaria del pulso (3 golpes de platillo por cada golpe de bombo).
Y todo esto, los músicos lo hacen de forma intuitiva, no se ponen a restar ni sumar en mitad de una improvisación...Escuchan, sienten el ritmo y se dejan llevar...

La primera canción para flauta.

Aquí podéis ver las canciones que hemos ensayado con los 3 grupos de 1º de nuestro instituto. Todos estábamos un poco nerviosos porque era nuestro primer vídeo... ¡Tenemos todo el año por delante para seguir practicando y mejorando con la flauta, xilófonos, teclados...! Pero ya sabes que hay que tocar en casa para conseguir buenos resultados...
¿Qué te parecen los vídeos? ¿Te ha gustado la experiencia de participar en la grabación junto con tus compañeros? ¿Te ha resultado difícil? ¿Qué crees que se puede mejorar? Puedes opinar pinchando en comentarios, abajo.

El sonido sucio del jazz.


Ese sonido "sucio" del que hablamos en el jazz, se busca intencionadamente, recurriendo a técnicas como el wa-wa. Se trata de un tipo de sordina, un objeto que tapa el pabellón de trompetas y trombones. El músico tapa y destapa repetidamente su instrumento produciendo ese sonido, "wa-wa". En el minuto 5:50 puedes escuchar a un trombón que utiliza esa sordina.
Ella Fitzgerald (una de las grandes voces del jazz) es la cantante que dialoga con él en un divertido pasaje en el que todo es improvisado. Es lo que tiene el jazz, que nunca escuchas 2 veces la misma versión de una canción ya que los músicos la transforman en cada actuación...
Esa forma de cantar con sílabas sin sentido, de gran fuerza rítmica ("duduá", "dubidubi") se llama scat.
Y ahora escucha "Cry me a river" por el puro placer de disfrutar de la voz de Ella Fitzgerald.


Todos quieren ser un gato jazz.


  1. Al comienzo de este vídeo sale un gato gris con sombrero, explicando a Marie, por qué "todos quieren ser un gato jazz". ¿A qué personaje del mundo del jazz está imitando con su timbre de voz, ronca y áspera?
  2. ¿Qué instrumento de viento hace una melodía (contrapunto) mientras canta?
  3. ¿Cómo se llama esa reunión informal de músicos que se juntan para improvisar?
  4. En 0:46 minutos oímos que "el jazz se debe..." Completa la frase y explica su significado.
  5. En el minuto 1:30 la música cambia, el ritmo se agiliza y todos parecen querer tener protagonismo... ¿a qué estilo te recuerda? ¿Dixieland, Swing, Cool, fusión...?
  6. En medio de ese "gallinero" sonoro... ¿puedes distinguir algún instrumento de la sección melódica?
  7. ¿Qué te ha parecido esta canción de Robert Sherman? Investiga qué otras famosas bandas sonoras de Disney compuso.

Comentario de una audición de jazz.


  1. El estilo Chicago, al que pertenece esta audición, ¿en qué década del siglo XX se encuadra?
  2. Esta pieza se basa en la improvisación sobre una conocida canción, el espiritual negro "When the saints go marching in". ¿Cómo se llaman los temas populares sobre los que se improvisa?
  3. ¿Qué instrumentos integran la sección melódica?
  4. ¿Qué instrumentos integran la sección rítmica?
  5. ¿Cómo se llama la técnica empleada por el contrabajo en la que no utiliza el arco para tocar las cuerdas?
  6. Cada estrofa se llama "chorus". ¿Cuántos chorus tiene esta obra?
  7. ¿Qué instrumento o voz interviene en cada chorus?
  8. ¿Cómo se llama la forma musical en la que la voz femenina responde a L. Armstrong? 
  9. ¿Qué nombre recibe la técnica vocal en la que la cantante entona sílabas sin sentido, pero de gran fuerza rítmica?
  10. ¿Con qué apodo se conocía a L. Armstrong?

Diferentes estilos dentro del jazz.

Escucha algunos de los estilos que podemos distinguir dentro del jazz e intenta fijarte en alguna característica auditiva propia.
Primero, el Dixieland (improvisan todos a la vez, son pocos músicos, fíjate en los instrumentos que integran la sección melódica y los que integran la sección rítmica):


La era del swing, en los años 30, con un clásico de Glenn Miller:

Observa que la orquesta ha crecido (se llama "big band"), cuando tocan todos juntos ya no improvisan sino que suenan en bloque, con un sonido homogéneo, siguiendo una partitura (un "arreglo" escrito). Aparecen melodías breves repetidas como un ostinato (se llaman.. ¿te acuerdas?). Aparecen saxofones (en el estilo Dixieland no). El ritmo es muy bailable.

Ahora una pieza de Gerry Mulligan, para saxofón. Representa el estilo "Cool". ¿Qué te transmite el sonido del saxofón? ¿Crees que el sonido puede cambiar nuestro estado anímico, por ejemplo, "subirnos" la moral, ponernos nostálgicos...?
 Y por último, unos ejemplos de música en los que se fusionan estilos diferentes; primero jazz y música latina. Después, jazz y música clásica. Disfruta de estos grandes intérpretes.



27 de octubre de 2012

Apuntes sobre el jazz.

Aquí tienes unos apuntes con las nociones más importantes del tema del jazz. No estudies nada que no entiendas o que no hayas oído previamente. Por ejemplo, para diferenciar el estilo Dixieland del estilo Swing de los años 30, primero escucha con atención los vídeos que se incluyen en el blog; te será mucho más fácil distinguir después conceptos como "scat", improvisación colectiva, riff, etc. Estudiar así es mucho más agradecido, pruébalo.





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Y aquí hay unas preguntas fáciles que te ayudarán a comprender mejor este tema:


Lío en los grandes almacenes.

En 1º de ESO  hemos explicado que los instrumentos integrantes de la batería (bombo, caja, chaston, etc) no emiten sonidos de altura determinada (do, re, mi...). Una máquina de escribir (si no has visto ninguna, tus padres seguro que sí, pregúntales) también puede convertirse en un fantástico instrumento musical aunque no dé notas. En la película Lío en los grandes almacenes podemos escuchar la pieza musical de L.Anderson llamada precisamente "La máquina de escribir". Disfruta de estos vídeos. Pincha en comentarios, abajo, para expresar tu opinión.




25 de octubre de 2012

Las redes sociales, un mal amigo.

He encontrado este vídeo en un estupendo blog llamado Musicatio (aparece en Mi lista de blogs, abajo a la derecha). Te recomiendo que le eches un vistazo, merece la pena.


¿Cuál es tu opinión al respecto?
Comenta también el papel de la música en este vídeo. Pincha en comentarios.

Para comenzar a improvisar.

En este vídeo puedes escuchar a Antonio Carlos Jobim , uno de los máximos representantes del estilo musical llamado bossa nova, que fusiona la música brasileña, con aportaciones del jazz de los años 50 y de autores impresionistas como Claude Debussy (acordes complejos, con muchos sonidos, llamados "acordes rascacielos"). De ese "cóctel" musical nace la bossa nova.


Nosotros vamos a utilizar la siguiente base instrumental para practicar la improvisación. Emplea sólo 2 notas: sol o re. Varía el ritmo como más te guste, utiliza sonidos largos, a contratiempo, como quieras...
Disfruta improvisando. Puedes utilizar tu voz, una flauta, teclado, guitarra... pero limítate a esas 2 notas sólo. Ya iremos ampliando el repertorio.

23 de octubre de 2012

Aprender música... ¿vale para algo?

Hemos hablado en clase de la supresión de la materia de música en algunos niveles de la enseñanza secundaria. También desaparece el bachillerato artístico el próximo curso.
¿A ti qué te parece? ¿Crees que la educación debe centrarse en el desarrollo de la competencia lingüística y matemática exclusivamente? ¿qué capacidades piensas que ayuda a desarrollar la música? ¿sirve sólo para "afinar el oído"? ¿es un mero entretenimiento? Sé sincero en tu respuesta.
En estos 2 vídeos se puede apreciar parte del trabajo que se lleva a cabo en el aula de música...
Opina, pinchando en comentarios, abajo.

Aquí tienes otro:

22 de octubre de 2012

Jazz: características, orígenes, etapas.

Esta estupenda página sobre el jazz es fruto del trabajo de José Luis López. A los alumnos de 4º les vendrá de maravilla leerla y escuchar los ejemplos auditivos que contiene. ¡Gracias a los que comparten su trabajo en Internet!
Pincha en la imagen.


17 de octubre de 2012

El golpe. The entertainer.

Es uno de los ragtimes más conocidos de Scott Joplin, en parte por aparecer en la banda sonora de la película El Golpe, de 1973, protagonizada por Paul Newman y Robert Redford.

Aquí puedes escuchar esta obra casi completa:


El ragtime ("ragged time" o "tiempo rasgado" ) es un estilo musical que surgió a fines del siglo XIX en el sur de EEUU. Es una de las fuentes del jazz y se aleja de la improvisación de músicas como el blues, el dixieland... ya que se escribe en partitura. Con lo cual da poco margen a variar las melodías, armonías y ritmos.
La mano izquierda del pianista alterna el bajo (la fundamental de cada acorde) con el acorde propiamente dicho, simulando el bombo y la caja de las marchas militares. Bombo, caja, bombo, caja... (fundamental, acorde, fundamental, acorde). Escúchalo.



Hay que añadir la mano derecha del pianista, la que lleva la melodía. Su principal característica es el ritmo sincopado: los acentos no recaen en las partes fuertes del compás sino en las débiles.  Ese "vaivén" de acentos, mezclado con el "bombo-caja" del acompañamiento, es la clave del ragtime: nos movemos sin querer porque nos "empuja" ese ritmo que escuchamos.
Algunos clásicos, como el impresionista Debussy, se sintió atraído por este estilo pianístico. Aquí puedes oír y ver a esta niña de 10 años interpretando un ragtime muy particular. Vaya con la niña...

16 de octubre de 2012

Espirituales y gospel.

Los espirituales negros (que evolucionarán más tarde para dar origen al gospel) son, junto con el blues y el ragtime, una de las 3 fuentes de las que bebe el jazz.
 
Fíjate en la forma responsorial (solista-coro), las palmas a contratiempo, el ritmo sincopado... y la alegría contagiosa que transmiten estos cantos religiosos.
Aquí tienes la versión del grupo Golden Gate Quartet.


 Ahora puedes escuchar a este grupo de jóvenes, cantando 3 espirituales. Cuando cantan todos juntos, alternan 2 texturas: monodía (cantan al unísono) y polifonía (cantan a varias voces, con idéntico ritmo, lo que se llama polifonía vertical). ¿Te gustan las improvisaciones de los solistas? ¿Crees que es difícil cantar afinando, sin apoyo de ningún instrumento, es decir, "a capella"?



15 de octubre de 2012

Un blues muy original.

El grupo de músicos y humoristas Les Luthiers nos deleitan una vez más con esta Rhapsody in Balls. Fíjate en la secuencia de 12 acordes que hemos trabajado en clase. En el minuto 5:20 (el piano) y más tarde, en el 6:20 (los balones), se puede apreciar una serie de arpegios que también te resultarán familiares.
¡Disfruta de este vídeo!


16 de junio de 2012

4º de ESO se despide... con Mike Oldfield.

De nuevo podemos escuchar a los alumnos de 4º de ESO de Guadalupe, en esta ocasión con la canción de Mike Oldfield llamada Moonlight Shadow.
¡Enhorabuena a los músicos y a la directora!

15 de junio de 2012

¡Dame vida!: toca 3º de ESO.

3º de ESO hace su estreno en el apartado de "nuestros vídeos" del blog de música. Esta vez es una canción de un músico extremeño, de Plasencia para ser más exactos. Iván Sevillano Pérez, más conocido como "Huecco".
Una vez más nos echó una mano Guadalupe. ¡Gracias! Sin la batería no habría sonado así de bien... ¡Y gracias a nuestros guitarristas de 2º de ESO!
PD: Perdonad el movimiento de la cámara, problemas del directo...

7 de junio de 2012

1º ESO A interpreta "Bad Romance".

¡A la mismísima Lady Gaga le gustaría escuchar esta versión de su popular canción! Cuando se ensaya con constancia y afán de superación, el premio llega tarde o temprano: en este caso, el placer y la satisfacción personal del trabajo bien hecho. ¡¡Enhorabuena a la profesora y a sus alumnos!!

Toca... 1º C.

Como recordatorio de las obras trabajadas durante el curso, Guadalupe ha preparado estas 2 canciones con el grupo 1º C: "Oh, when the saints" y "El rey león".
Realmente estos chicos prometen... ¡Y eso que sólo están en 1º! 


4 de junio de 2012

La 5ª sinfonía a ritmo de salsa y mambo...

Has escuchado muchas veces el primer movimiento de esta sinfonía de Beethoven, llamada "Sinfonía del destino" (ya sabes que, normalmente, las sinfonías tienen 4 movimientos). Fíjate en su estructura: aparecen 2 temas, el primero (A) amenazante, siniestro, muy rítmico, de 4 notas (sol, sol, sol, mi). El segundo (B) apacible, más melódico, tranquilizador (en el minuto 1:12). Observa que, cuando aparece el tema B sigue oyéndose en los chelos y contrabajos el tema A ("sol sol sol mi"). Beethoven mezcla estos 2 temas a su antojo, les cambia el ritmo, la altura (más agudo o más grave), los instrumentos, la intensidad (más piano o más forte...).





Aquí tienes 2 versiones más de la 5ª sinfonía. ¿Te gusta el resultado?

3 de junio de 2012

Los 2 estilos de Beethoven.

Beethoven nace en 1770, en pleno Clasicismo. Sus primeras obras suenan a "Mozart", muy elegantes, muy simétricas, 4 compases de pregunta y 4 compases de respuesta. El músico no se despeina, no se deja dominar por sus sentimientos. La razón controla las melodías, organiza el orden en que aparecen los temas, su duración...


Pero su estilo evoluciona. A medida que nos vamos adentrando en el siglo XIX, en el Romanticismo, su música se vuelve mucho más apasionada. Beethoven comienza a "desmelenarse", no quiere controlar ni reprimir sus sentimientos, sino expresarse con absoluta libertad a través de la música. Ya no podemos buscar en él ese equilibrio ni esa simetría de sus primeras obras. Pero podemos hallar todos los sentimientos humanos: rabia, ternura, nostalgia, entusiasmo... Fíjate en lo que expresa esta sonata para piano de Beethoven, llamada precisamente "Sonata Appassionata".


Y, por último, este vídeo. ¡A sus 3 añitos este niño sabe transmitir el espíritu de Beethoven como si de un experimentado director se tratara! ¿Cuántas veces crees que habrá oído esta música para controlarla así de bien? ¿Piensas que a uno le acaba gustando lo que escucha repetidas veces? ¿Te ha pasado en alguna ocasión que termine gustándote un estilo por haberlo escuchado involuntariamente en algún sitio (en un supermercado, en un medio de transporte...)?

2 de junio de 2012

El oído absoluto de Beethoven.

Beethoven completamente sordo, componiendo música, dirigiendo orquestas. No nos cabe en la cabeza...
Hay una explicación (no de su genialidad, sino de la posibilidad de "escuchar", imaginar sonidos, sin percibir realmente ninguna vibración externa procedente de ningún instrumento o voz): Beethoven tenía oído absoluto.
Otros grandes compositores también lo tuvieron, pero, digamos que el que más lo rentabilizó fue él: le vino de perlas. Aunque no percibiera ningún sonido desde la orquesta que dirigía, por ejemplo, sabía perfectamente cómo sonaban los violines, flautas, oboes, clarinetes, trompetas, etc, etc... ¡y a la vez! ¡Con entradas sucesivas! ¡Con matices de intensidad diferentes! Buf...
Imaginaos que oís un sonido y le llamamos "do", por ejemplo. A partir de ahí, si seguimos subiendo mentalmente, podríamos completar toda la escala musical ¿no?. Bueno: eso es tener "oído relativo", porque distinguimos las notas por "relación", teniendo un sonido de referencia. El que ha desarrollado el oído absoluto no necesita ninguna referencia.
En la película Copying Beethoven podemos imaginar un poquito qué sentiría Beethoven el día del estreno de la 9ª sinfonía.


Aquí tienes otro fragmento de la película donde aparece el famoso Himno a la Alegría incluido en la misma 9ª sinfonía.

Y para acabar, el vídeo prometido: ¡un perro con oído absoluto!

La sinfonía 40 de Mozart... "a la turca".

¿Cuál de las 2 versiones te gusta más, la original o la "turca"? ¿Por qué? ¿Qué gana o qué pierde la versión turca? ¿Qué sentimiento te transmite cada una de ellas?

Las última notas que escribió Mozart.

La última obra que compuso Mozart fue la Misa de Requiem (misa de difuntos), que dejó inacabada. Ya sabes que, en la película Amadeus aparece Antonio Salieri, "ayudando" a Mozart a terminar esta composición, aunque en realidad no fue así. En el fragmento de la película que aparece abajo, puedes oír cada "ingrediente" por separado, antes de "cocinarlo" todo y saborear el resultado. La gravedad y solemnidad de las voces masculinas ("confutatis", condenados al infierno, terror a la muerte que se avecina), la dulzura de las voces femeninas que suplican la salvación ("vocame cum benedictis", llámame entre los benditos), las llamas amenazantes que representan los instrumentos graves de la cuerda...
¡Parece tan sencillo! Se diría que cualquiera puede componer de ese modo, con esa naturalidad...

 En el siguiente vídeo puedes escuchar una parte del Requiem, Lacrimosa. Fíjate en el minuto 0:29, coincidiendo con el texto "qua resurget ex favilla". La melodía está "entrecortada", cada sonido va seguido por 2 silencios. Parece que el coro, más que cantar, llora. Seguro que a ti te ha pasado en alguna ocasión: intentar hablar y el hipo no te deja, el sollozo interrumpe tus palabras. ¿Os dais cuenta? Cada nota, cada silencio significan algo. Nada se deja al azar.

Una alumna de bachillerato (gracias Mónica) me habló de un grupo de rock llamado Evanescence, que utiliza un fragmento del Lacrimosa en una de sus canciones. ¿Qué te parece el resultado? Pincha en "comentarios".

Mozart... ¡ladrón!

Ya sabemos que Mozart era un músico genial, del que conservamos composiciones cuando sólo tenía 5 años.
Pero no solamente llama la atención su precocidad para componer, también la capacidad de retener en su memoria melodías y armonías (acordes) tras una sola audición.
En la película Amadeus ya vimos un pequeño ejemplo:

Ahora os vamos a contar otra anécdota que prueba una vez más su talento extraordinario...
Su padre le llevó, siendo todavía un niño, y más tarde, en la adolescencia, de gira por varias cortes europeas. Bien, pues a los 12 años, su padre y él pasaron por Roma y fueron a escuchar en la Capilla Sixtina una obra llamada Miserere, del compositor Gregorio Allegri. Esta obra se interpretaba a la luz de 13 velas, que representaban a Jesús y los 12 apóstoles, algunos días de la Semana Santa. Las velas se iban apagando, una a una, hasta acabar escuchando la música en completa oscuridad. El papa Urbano VIII, percatándose del poderoso efecto de esta música, prohibió su transcripción, asegurándose así la interpretación en exclusiva. El osado que se atreviera a desobedecer al papa sería excomulgado.
Pues bien: Mozart escuchó la obra y, de regreso a su alojamiento, transcribió nota a nota los 12 minutos de música escuchados.
Sí, sí, has leído bien: 12 minutos de música polifónica (2 coros, uno a 4 voces y el otro a 5 voces), en una sola audición. Escucha el Miserere y juzga por ti mismo...

29 de mayo de 2012

Titanic.


 ¿Por qué será que nunca os cansáis de tocar esta pieza?
Pasan los años (quince ya, desde que se estrenó la película), pero a vosotros os sigue hipnotizando esta melodía tan melancólica y serena...
Bueno, pues los alumnos de 1º de ESO B, dirigidos por su profesora Guadalupe, nos han preparado su particular versión de Titanic. ¡Bravo por vuestra interpretación!





La vida es bella...

La anterior entrada se llamaba "¡Viva la vida!" y ésta "La vida es bella"... el curso va terminando pero nosotros seguimos con la moral alta, ¡o por lo menos lo intentamos!...
Guadalupe ha preparado con sus alumnos de 1º de ESO B una de las piezas que aparecen en la banda sonora de la película La vida es bella. Se trata de la Barcarola de J. Offenbach. ¡Enhorabuena y a seguir practicando!

 

23 de mayo de 2012

¡Viva la vida! Toca 4º de ESO...

Los alumnos de música de 4º de ESO han preparado, junto a su profesora Guadalupe Plaza, esta canción de Coldplay, "Viva la vida". ¡Enhorabuena a todos y a seguir ensayando para próximos vídeos!¡Suena muy requetebién!

9 de mayo de 2012

Antes de que cuente diez.

Nosotros hemos contado hasta diez, hasta veinte, hasta treinta... hasta donde hiciera falta para que sonara bien. Gracias a todos, a Sebas, a Carlos, a Jorge, a Guadalupe. ¡Gracias Guadalupe por la de horas extras que haces para echarnos una mano!
Enhorabuena a Rodrigo por animarse a cantar (¡sin ensayar!), lo has hecho estupendamente. Gracias, Andrea, por encargarte de la grabación...
Ya nos despedimos de estos generosos colaboradores: Sebas, Carlos, Jorge. Todavía no nos han pasado la factura, me estoy temiendo lo peor...
Me da muchísima pena que dejen el instituto. Los próximos vídeos no serán lo mismo...
Espero que estos vídeos, por supuesto que mejorables pero hechos con mucho cariño, sean un buen recuerdo para vosotros cuando acabéis vuestras clases de bachillerato...
¡Suerte y ánimos en vuestra nueva etapa universitaria!

8 de mayo de 2012

Toca 2º B...

¡Por fin! Aquí tenéis la canción de Celtas Cortos que se nos resistía... pero ya sabéis lo que dice el refrán: "el que la persigue la consigue".
¡Enhorabuena a todos, especialmente a Aitor con su solo de guitarra y a Alejandro por llevar tan bien el pulso en la batería!
¡A seguir practicando!

7 de mayo de 2012

El efecto Mozart.

"El efecto Mozart" es el título de un libro del norteamericano Don Campbell. Sabemos que el bebé escucha en el vientre materno, desde el 5º mes de embarazo. Con una estimulación adecuada que, según este autor, debería comenzar ya en la etapa prenatal, el niño puede desarrollar la memoria, la creatividad, la motricidad...
Al parecer, la música de Mozart favorece el desarrollo de la percepción espacio-temporal, mejora la concentración, aumenta las defensas, alivia el estrés...
¿todavía quieres más razones para decidirte a escuchar a Mozart?
¡¡por el puro placer!!
La pieza que más y mejor estimula distintas áreas de nuestro cerebro es: Sonata para 2 pianos K448.
Don Campbell colaboró estrechamente con Alfred Tomatis...
¿Has oído hablar del doctor Tomatis?
¿Sabes qué es el oído electrónico?
Puede que este vídeo aclare tus dudas...

El cuarteto MozART Group.

Este cuarteto polaco os va a sorprender. Comienza tocando música del período clásico, Mozart, Boccherini... ¡y acaba con Michael Jackson!
¿Reconoces alguna melodía? Disfruta de estos vídeos.



6 de mayo de 2012

La flauta mágica.


Esta ópera fue la última que compuso Mozart en su corta vida (tan sólo vivió 35 años). Aparentemente es un cuento fantástico: un príncipe valiente, Tamino, debe salvar a la princesa cautiva, Pamina, hija de la malvada Reina de la Noche. Aparecen serpientes, flautas encantadas, máquinas voladoras, duras pruebas que Tamino debe superar para demostrar que es digno del amor de la princesa...
 Pero resulta que La flauta mágica está plagada de símbolos masónicos ocultos (la iglesia no veía con buenos ojos la libertad de pensamiento de los masones, por eso Mozart debía "esconder" el significado real de esta historia bajo la apariencia de un inocente cuento de hadas).
Aquí tenemos el aria de Papageno, el pajarero, inocente e ingenuo, con su inseparable flauta de pan. ¿Qué le preocupa? Comer, beber y encontrar alguna chica que le quiera.


 Papageno ayuda a la princesa Pamina a escapar de sus raptores para intentar reunirse con su amado Tamino, pero son sorprendidos y capturados nuevamente. ¡Menos mal que tienen las campanas mágicas! ¡El que escucha su sonido no puede dejar de mover los pies! ¡Bailará contra su voluntad hasta caer rendido!

 ¿Te gusta más esta versión o la que acabas de escuchar?

La madre de la princesa, la perversa Reina de la noche, ordena a su hija que asesine a Sarastro, el raptor de Tamina (que en realidad es sabio y bondadoso, pero tampoco quiero destriparos el final...), para recuperar un sello mágico sin el cual perderá todos sus maléficos poderes... ¿Como un personaje tan requetemalo puede cantar tan requetebién?

Pero, al final, triunfa el bien y Tamino rescata a su princesa. Y, por supuesto, Papageno encuentra a una Papagena con la que desea tener muchos Papagenitos y Papagenitas. Lo malo es que se pone muy nervioso cuando ve a Papagena, empieza a tartamudear, se lo contagia a Papagena y... mira tú mismo qué pasa... En el primer vídeo, ve directamente al minuto 4:04. Compara las 2 versiones. ¿Cuál te gusta más?



Si quieres conocer alguna anécdota más sobre la composición de esta ópera, pincha aquí. ¡Te sorprenderás del talento de este genio de la música!


2 de mayo de 2012

La historia de la música ¡en menos de 6 minutos!

Este cuarteto de cuerda (integrado como sabéis por 2 violines, 1 viola y violoncello), un tanto peculiar, os presenta un recorrido por la historia de la música, incluyendo canciones de pop y rock y bandas sonoras... en menos de 6 minutos. No se puede pedir más en menos tiempo.
¿Cuántas obras eres capaz de reconocer? Una pista: son más de 35...

27 de abril de 2012

2º A interpreta "The Lazy song".

Ya tenemos lista una nueva canción, The Lazy song. Todos habéis puesto vuestro granito de arena para obtener el mejor resultado posible. Así es que ahora toca disfrutar de la música, una vez pasados los nervios de la grabación...
Ya veis, la música es así: hasta que salen las cosas, hay que insistir e insistir... hasta el aburrimiento a veces. Pero ahora seguro que valoráis más esta canción cuando la escuchéis, porque sabéis por experiencia propia lo difícil que es coordinar a un grupo relativamente numeroso, hacer los contratiempos con precisión, no adelantarse tras los silencios, no caer en la tentación de acelerarse más de la cuenta, no querer que se nos oiga más de lo debido cuando el protagonismo lo lleva otro instrumento... En definitiva: ¡qué difícil es saber escuchar a los demás!
Pero nosotros hemos disfrutado haciendo algo juntos y ¡a la vez!
Gracias una vez más a Sebastián Hidalgo, Jorge Ordóñez y Carlos Muel. Sin ellos no habría sonado así de bien. ¡Les echaremos muchísimo de menos cuando acaben 2º de bachillerato!
Y aquí tenemos la versión del baile... ¡si os ve Bruno Mars os contrata para su próximo disco!

20 de abril de 2012

Música para este fin de semana.

Este fin de semana podéis escuchar blues en Cáceres, en el Corral de las Cigüeñas.



También tenéis la oportunidad de escuchar a los tunos con sus guitarras, panderetas...en este Certamen Internacional que recorrerá algunas calles de nuestra ciudad. Recordad la pregunta: ¿para qué sirven las bandas de diferentes colores que llevan los tunos? ¡Disfrutad de sus alegres canciones!


11 de abril de 2012

Toca 2º C...

Aquí tenéis la versión de la canción de POLICE que tanto os gusta, a cargo de 2º C, con la colaboración desinteresada de Sebas. Enhorabuena a todos, porque el resultado merece la pena.

24 de marzo de 2012

Amélie.

Estamos trabajando en bachillerato el ritmo de vals y la improvisación melódica. Un vals precioso es el de la banda sonora de la película Amélie. 
Pues aquí tenéis la interesante versión de un alumno de nuestro centro (Sebastián Hidalgo Toledo).
No cursa la materia Música pero le he pedido colaboración en el montaje de varias canciones y no ha dudado ni un momento en echarnos una mano (con la batería, con el bajo, con lo que haga falta).
¡Gracias! (y a ti también Jorge, que no me sé tus apellidos, pero que también estás siempre dispuesto a ayudarnos...)


17 de marzo de 2012

La música en el Clasicismo.

Aquí os incluyo diversos materiales para que trabajéis el tema del clasicismo musical, creados por Paola Oliva y presentados en su blog WEBLOG de PAOLA.
En primer lugar un mapa conceptual del Clasicismo:

En segundo lugar una presentación del tema:


Después, podéis practicar lo aprendido con estas actividades:


Este ejercicio es de completar huecos en un tiempo limitado. ¡Ponte a prueba!

Y, por último, 2 juegos. El primero se llama "Los 10 mejores del Clasicismo".


Y el último juego: "Pasa Palabra". ¡A jugar!

Esquema de la música en el Clasicismo.

Aunque este tema ya no entra en la 2ª evaluación, os incluyo el esquema del Clasicismo.
Una vez más os recuerdo que el esquema se debe leer al final, después de haber escuchado la música del período correspondiente. Así evitáis memorizar datos sin sentido...
Pinchad en la imagen.

Aquí tenéis la biografía de Beethoven y sus principales aportaciones a la música:

11 de marzo de 2012

The lazy song.

Aquí está la partitura de la canción que ha elegido 2º ESO A. Pese al título, si queréis que suene bien, dejad la pereza a un lado y poneos a practicar.
¡Veréis qué bien suena!


9 de marzo de 2012

Concierto en familia.

No os perdáis este concierto: es una oportunidad (gratuita) de ver a chicos y chicas de vuestra edad haciendo música en familia. Hay niveles distintos, diferentes instrumentos, agrupaciones para todos los gustos... pero todos tienen algo en común: el amor por la música. Disfrutan haciendo música juntos. Creen que es posible ponerse de acuerdo sin mediar palabra, sólo con negras, corcheas y semifusas. Piensan que, para que el resultado sea armonioso, hay que saber escuchar a los demás, intentar no "tapar" al resto tocando fortísimo (¡pero tampoco hay que descuidar la importancia de la propia voz!). Saben que todos deben llevar un "latido" común, una misma velocidad, una misma intención.

 Escuchar música en vivo es la mejor forma de aprender a apreciar la música...

Partitura de La senda del tiempo.

Esta canción de Celtas Cortos es la que ha elegido 2º B para tocar en clase. Como algunos alumnos me han pedido la partitura para practicar en casa con la flauta, aquí la tenéis. Y más abajo el vídeo en directo. Que lo disfrutéis.







7 de marzo de 2012

Un clásico de Police.

Every breath you take, del grupo británico The Police, es la canción  que han elegido los alumnos de 2º C para tocar en clase con diferentes instrumentos.
The Police fue una de las bandas de rock más importantes de los años 80.
Si pincháis en la imagen tendréis la oportunidad de escuchar sólo la base para ensayar sobre ella en casa. ¡A practicar! (Del blog "Baquetas Alocadas").

Concierto de música de cine.

Si os gustan las bandas sonoras, no os perdáis este concierto. Todas las obras son de John Williams, compositor de la música de películas tan famosas como ET, Harry Potter, Tiburón, etc...
Si pincháis en la imagen podréis conocer más detalles (precio, día y hora, lugar...).

Romances extremeños.

En las páginas 22 a 25 (ambas inclusive) de la revisa LaCarne Magazine encontraréis un interesante artículo sobre cuatro romances extremeños.
Los alumnos de la materia Música en Extremadura (3º de ESO) debéis presentar un resumen del argumento de cada uno de ellos. También hay que  añadir qué historia os ha gustado más y por qué.
¡Disfrutad de la lectura!

26 de febrero de 2012

El valor del esfuerzo.

Después de ver este vídeo espero que nadie me vuelva a decir que no puede poner cejilla en la guitarra porque tiene la mano pequeña...
Lo que escucháis aquí es el "postre final", el resultado de la constancia, el trabajo diario...
A ellos seguro que tampoco les salía al principio...

21 de febrero de 2012

Comentario de audiciones barrocas.

Escucha este coro, perteneciente al oratorio Mesías de Haendel.



Responde a las siguientes preguntas:
  1. Este coro se llama "For unto us a child is born" (Un niño nos ha nacido). Es una forma vocal. ¿Sabes por qué forma parte de un oratorio y no de una ópera?
  2. Comienza la orquesta con una introducción.  ¿Qué instrumentos predominan en esa orquesta?
  3. En el minuto 0:17 comienzan a cantar las mujeres. ¿De qué voz se trata? (soprano o contralto).
  4. ¿Qué instrumentos realizan el bajo continuo? ¿Coinciden rítmicamente con la voz? ¿Qué instrumentos realizan un "eco", aprovechando los silencios de la voz?
  5. En el minuto 0:30 responden los hombres. ¿Tenores o bajos?
  6. Al poco tiempo suenan ambas voces a la vez. ¿Cómo calificarías la melodía que entonan las mujeres?
  7. ¿Qué voz se añade en el minuto 0:45?
  8. ¿Y en el minuto 0:47?
  9. Como ves, hasta ahora, las voces se han ido añadiendo una tras otra, muchas veces imitándose entre sí, para favorecer la coherencia interna de la música. Esa textura se denomina: monodía acompañada/homofonía/contrapunto...
  10. En el minuto 1:20, coincidiendo con el texto "Wonderful", hay un cambio de textura y de dinámica. ¿Puedes explicarlo?
  11. ¿Qué tipo de textura podemos escuchar en el minuto 1:31? ¿Qué otro tipo de contraste se aprecia?

Aquí tienes otro vídeo, en esta ocasión es música instrumental: Concierto para mandolinas de Antonio Vivaldi.




Contesta a estas preguntas:

  1. Comienzan todos juntos. ¿Qué término italiano se emplea para decir "todos" en oposición a las intervenciones de los solistas?
  2. En el minuto 0:29 (hasta 0:35) podemos escuchar una SECUENCIA, muy del gusto de Vivaldi: consiste en tocar la misma melodía pero empezando cada vez en una nota más aguda (si es una secuencia ascendente) o en una nota más grave (si es una secuencia descendente). ¿Cuál de las dos podemos escuchar en este caso?
  3. En el minuto 01:40, la flauta de pico o flauta barroca (no la travesera) realiza un trino (alternar rápidamente una nota con su inmediata superior o inferior. Ej: do-re-do-re-do-re-do... muy rápido). ¿Con qué finalidad se utilizan estos trinos en la melodía?
  4. En el minuto 2:20 podemos escuchar un dúo de flautas. ¿Por qué instrumentos van acompañadas? ¿Qué conforman esos 2 instrumentos acompañantes?
  5. Volviendo a las flautas del minuto 2:20... Hay un claro contraste entre lo que sonaba antes y el momento en que las 2 flautas aparecen como solistas. A esto se le llama "estilo concertato". ¿Qué elemento es el que contrasta: la velocidad, los timbres (instrumentos), la dinámica (forte-piano)...?
  6. En el minuto 2:44 suenan las mandolinas. En el 2:58 aparecen unos... ¿cómo se llama ese instrumento? ¿Qué instrumentos realizan el bajo continuo? (Uno es de tecla y otro de cuerda frotada).
  7. En el minuto 03:21 entra el tutti... ¿con qué dinámica?
  8. ¿Qué opinas del ritmo de esta música? Elige un calificativo para describirlo.
  9. ¿Cuántos instrumentos de cuerda pulsada o punteada encuentras?
  10. ¿Qué te transmite esta música? ¿Qué carácter tiene? (apacible, enérgico, melancólico, eufórico...)

17 de febrero de 2012

Resumen de las audiciones barrocas.

Si pinchas en la imagen, podrás escuchar la mayoría de las audiciones que hemos visto en clase y también repasar las principales características de la música de esta época.
Si le das una oportunidad puede que te acabe gustando. Pero ya sabes que con una audición no es suficiente.
¡Con un poco de insistencia y mente abierta... puedes descubrir tesoros musicales que desconocías!

12 de febrero de 2012

Beatles go Baroque.

Es frecuente tomar un tema musical del pasado y "actualizarlo". A veces, basta con añadir una batería y cambiar algunos timbres (sustituir un violín por una guitarra eléctrica, por ejemplo). Esto no es muy original, es tocar las mismas notas, pero con diferentes instrumentos. Aquí tienes un ejemplo:




Otra cosa es inspirarse en un tema y transformarlo, añadiendo algo personal: cambiar el ritmo, añadir o quitar voces, adornar la melodía, modificar los acordes... Es lo que hacía el trío de jazz Jacques Loussier en una entrada anterior, con el aria en Re de Bach.

Lo que no es tan frecuente es coger una canción "moderna" y hacer que suene medieval, clásica, barroca...
Peter Breiner lo consigue con esta canción del grupo pop Los Beatles:



Aquí puedes escuchar la versión "barroca" de esta canción: She loves you.

Bach: una hormiga musical.

¿De dónde sacaba tiempo? ¿Cómo es posible tener 20 hijos, alimentarlos, educarlos, enseñarles música, dirigir coros y orquestas, tocar el órgano los domingos en la iglesia, componer frenéticamente...?
Da vértigo pensar en la cantidad de obras que compuso...
¿Qué pensaría Bach de los "artistas" que se retiran del mundanal ruido y tras 1 ó 2 años lejos de los escenarios, sacan al mercado un nuevo disco? ¡Él, que estaba obligado a componer una cantata a la semana! (una hora de música, aproximadamente).
Y había más: no se había inventado la fotocopiadora y debía escribir a mano las partituras para violín, viola, violoncello, flautas, oboes, trompetas, sopranos, tenores, etc. Menos mal que su numerosa familia colaboraba en estas tareas: ¡todos a copiar!
Y para colmo, debía soportar los caprichos de sus "patronos" (autoridades civiles y eclesiásticas) que no apreciaban su música como merecía...
Ya sabéis, no siempre los músicos de más éxito y mayores ventas discográficas son los mejores... 
El grupo King's singers nos deleita una vez más, a capella, con fragmentos de obras de Bach. Supuestamente a Bach se le ha agotado la inspiración. Ha compuesto su famosa toccata pero no logra encontrar una idea para la fuga...
Aquí tienes el vídeo de la Toccata y fuga en re menor de Bach y el vídeo a capella. ¡Que lo disfrutéis!


9 de febrero de 2012

¿Sobre gustos no hay nada escrito?


          Todos sabéis que Johann Sebastian Bach es un músico alemán del período barroco. Muchos artistas posteriores se han inspirado en sus obras, le han imitado y se han dejado cautivar por la belleza y perfección de sus composiciones. Realmente asombra la complejidad de sus partituras  (en una fuga podemos encontrar 5 melodías que se entrecruzan, se imitan, se persiguen...¡y que suenan de maravilla! ¡pura matemática musical!) y su capacidad de conmover al oyente, de emocionar.
Bach no pretendía gustar al público. Sus hijos le consideraban trasnochado y le llamaban "viejo peluca" porque no seguía las modas musicales del momento. Pero el tiempo pone a cada uno en su sitio. Y Bach sigue siendo fuente de inspiración para muchos músicos en los más diversos estilos: jazz, rock, etc.

Por ejemplo, esta canción, de un grupo de rock de los años 60, llamado Procol Harum, se basa en una composición de Bach (la introducción instrumental).


El grupo de jazz The Swingle Singers canta a capella una danza llamada Badinerie (en un disco llamado Jazz Sebastian Bach). Escucha la obra original (en el minuto 2'55 comienza la Badinerie) y compárala con la versión vocal.




El trío de jazz Jacques Loussier trío (piano, contrabajo y batería) se basa en el Aria de la Suite en Re de Bach: respeta los acordes e improvisa con el ritmo y la melodía. ¿Escuchas el bajo continuo en la versión clásica? ¿Eres capaz de seguir el diálogo de los violines sobre ese bajo? Disfruta de estas músicas.




También en África se escucha a  Bach...

5 de febrero de 2012

Nuestra versión del Canon de Pachelbel.

Ya podéis ver los vídeos que grabamos del archifamoso canon...
No os fijéis sólo en los fallos que pueda haber...
Habéis progresado mucho en coordinación y sentido rítmico desde el año pasado.
Enhorabuena por el trabajo realizado y ¡a seguir mejorando!